Localización y sitio

Situado en el corazón de un gran bosque de la región de Île-de-France, este palacio fue en sus orígenes un pabellón de caza utilizado por los monarcas franceses desde el siglo XII. En el siglo XVI, el rey Francisco I lo transformo, amplió y embelleció, porque pretendía hacer de él una “nueva Roma”. Su edificio de inspiración italiana, rodeado por un vasto parque, es el resultado del encuentro entre el arte del Renacimiento y las tradiciones artísticas francesas.

Criterios de inscripción

Criterio (ii): La arquitectura y la decoración del Palacio de Fontainebleau influyeron fuertemente en la evolución del arte en Francia y Europa. Los artistas italianos convocados por el rey, pintores, escultores y arquitectos, orientaron decisiva y sosteniblemente el arte renacentista francés, a la que dieron sus ejemplos más prestigiosos y preciosos.

Criterio (vi): El Palacio y el Parque de Fontainebleau, una residencia real importante durante cuatro siglos, están asociados con eventos en la historia francesa de importancia universal excepcional, como la revocación del edicto de Nantes por Luis XIV en 1685 y la abdicación del emperador Napoleón I en 1814.

Referencias históricas

• La construcción del palacio comenzó en 1528. Las modificaciones realizadas posteriormente por los sucesores de François I y llevadas a cabo a diferentes escalas hasta el siglo XIX dejaron su huella en las características actuales del complejo, que hoy comprende cinco patios colocados de manera irregular y rodeados de un conjunto de edificios y jardines.
• El primer edificio fue construido entre 1528 y 1540 bajo la dirección de Gilles Le Breton, el arquitecto del Patio Oval en la parte este del palacio. De 1533 a 1540, Rosso Fiorentino trabajó en la decoración pintada y el estuco en la galería François I, logrando un ambicioso programa iconográfico donde temas que ilustran la monarquía eran vinculados a través de fábulas y mitos grecorromanos. Para la decoración, Francesco Primaticcio moldeó los bronces más famosos de la antigua Roma. Consagró la fase más productiva de su carrera a Fontainebleau, donde trabajó en los frescos de la Salle de Bal, de la habitación de la Duchesse d’Etampes y de la Galeria de Ulysse. Muy pocas de las habitaciones que decoró han sobrevivido, pero sus creaciones se recuerdan gracias a los dibujos y grabados que influyeron considerablemente en su tiempo. Nicolo dell’Abbate colaboró ​​con él. Fontainebleau está asociada con otros artistas: un Hércules de Miguel Ángel se encontraba en el patio de la Fontaine; Benvenuto Cellini creó su Ninfa de Fontainebleau para la puerta Dorée; Serlio elaboró ​​los planos para las diferentes partes del palacio y concibió la entrada de la fuente Belle-Eau con su gruta rústica y telamones.
• Los jardines de Fontainebleau también han sufrido importantes transformaciones a lo largo de los siglos. Al este, el Grand Jardín, originalmente compuesto por una serie de parterres de flores cuadrados separados por un canal, fue rediseñado por Le Nôtre y poco a poco simplificado antes de adoptar su diseño actual, con sus cuatro parterres y césped bordeados de flores.
• Residencia real de los soberanos franceses hasta el siglo XIX, que la mantuvieron y enriquecieron constantemente con adiciones artísticas, el Palacio de Fontainebleau además se asocia con importantes acontecimientos históricos que ocurrieron allí, como la revocación del Edicto de Nantes, en 1685, y la abdicación de Napoleón I en 1814.

Fuente: https://whc.unesco.org/en/list/160/